现代诗
新诗,又称白话诗、白话新诗、现代诗、自由诗,是一种于中国近现代、五四运动后开始产生的新诗体,起源于1917年胡适主导的白话文运动(文学革命、新文学运动)。除了以白话文撰写之外,其特点是形式自由,不受传统格律限制,并深受西洋诗歌影响。其节奏、形式、题材的种类都有很多变化。
起源
1917年1月,胡适在《新青年》杂志发表〈文学改良刍议〉,这是中国新文学运动的开始。1917年2月,陈独秀在《新青年》杂志上发表〈文学革命论〉。1917年5月,刘半农在《新青年》杂志发表“我之文学改良观”。1917年7月,刘半农在《新青年》杂志发表〈诗与小说精神上之革新〉。1917年10月,胡适在《新青年》杂志发表〈谈新诗〉一文,称当时出现的白话诗为“新诗”,取其与“旧诗”相对的意思。随后,胡适以白话文翻译美国诗人莎拉·蒂斯黛尔的诗作《关不住了》(Over The Roofs),并声称这是“新诗成立的新纪元”。1920年,胡适出版了中国文学史上第一部白话新诗集《尝试集》。
20年代前期的诗人有胡适、刘大白、朱自清等人,其新诗往往因袭旧诗的节奏音韵,诗意浅而露,幼稚肤浅,一览无遗,谈不到耐人回味。初期新诗也学习18、19世纪西洋的浪漫派诗歌。部分诗人不满早期新诗的音韵节奏,引进介绍美国诗人惠特曼的自由诗(free verse),如郭沫若《女神》就受惠特曼自由诗的影响,着重诗句节奏而不用押韵。
然而,仍有些诗人并不认同自由诗那排除押韵的创作方式;于是在1925年时,闻一多、徐志摩、朱湘等人,在《北平晨报》副刊《诗刊》开始撰文提倡格律诗。《诗刊》停刊后,他们在1928年创办《新月月刊》,继续探讨和创作格律诗,因此形成了著名的“新月派”。新月派对于如何分行、分段等新诗之创作形式的问题,发表了一套自己的主张。例如闻一多便强调,新诗应包括“音乐美”、“绘画美”和“建筑美”。
新月派诗人对西洋诗较熟悉,提出了新诗形式上问题,使新诗向前跨了一大步。但新月派诗人所接触的西洋文学,限于浪漫派诗人,没有窥见西洋诗的堂奥;他们的才学也较浅,缺乏大诗人的品质,如徐志摩的新诗就比不上他的散文。[5]
格律诗经闻一多、徐志摩等的提倡,其后又有卞之琳、梁宗岱的钻研,产生了不少佳作,但始终不能成为主流,到40年代,专写格律诗的诗人渐渐减少。[6]不少诗人尝试从西洋诗获取灵感,施蛰存的意象派、李金发的象征派,都分别学习西洋诗的支流;梁宗岱和冯至则自称浸润于梵乐希和里尔克的诗篇。
中华人民共和国成成立后,新诗倾向写实,1950及1960年代,出现许多长篇叙事诗,如臧克家的《李大钊》,也有诗人如张志民,以民歌体表现农村生活,描写田园图景。[7]1956-1957年,为了打破诗歌单一狭窄的趋势,诗人发起号称“百花时代”的改革,停笔多年的诗人如吴兴华、陈梦家都再发表作品,但反右运动阻断了这一潮流。[8]
文革时期,诗人不公开地写作,称为“地下诗歌”。文革结束后,诗人重新自办诗社、诗刊,影响较大的,有北岛所编的《今天》。当中刊出了不少朦胧诗的代表作,如舒婷的《致橡树》、北岛的《回答》。[9]朦胧诗推动诗歌自由创作和多元化的新局面,在1980年代引起许多彷作,但被批评为“背离了社会主义的文艺方向和路线”。
台湾
台湾日治时期,赖和、陈虚谷、杨守愚、张我军等人使用中国白话文,或者是近似中国白话文的台湾话文写作新诗。张我军被视为开风气之先的人物,两岸后世的台湾文学研究者公认张我军的新诗集《乱都之恋》是台湾新文学发展的里程碑。辽宁大学出版社出版张我军新诗集《乱都之恋》的重刻版,学者武治纯曾在张我军新诗集〈《乱都之恋》重版代序〉上称赞张我军说:“他的第一部新诗集《乱都之恋》和一系列散文、小说及评论作品,完全采用以北京话为基础的汉语普通话写作,文学语言清新、活泼、明畅、通俗,适应了台湾文学语言民族化、群众化的要求,有利于全国各地人民阅读,有利于反映出他的创作主导思想中的革新意识和现代意识。”另一位学者古继堂在《台湾新诗发展史》[11]则如此评价张我军在新诗创作上的成就,他说:“张我军是台湾新文学运动的急先锋,是台湾新诗的奠基者,他的处女诗集《乱都之恋》是台湾新诗的第一块奠基石。……张我军创作的这一组诗,就是反映他们(张我军与女友罗文淑)当时与封建礼教搏斗、争取婚姻自主的精神表现。《乱都之恋》是台湾新诗史上的宝贵的财富。……张我军作为台湾新文学史的奠基诗人,他的诗内容充实,感情真挚,行文明白流畅。但是过于散文化,有的作品几乎就是散文的分行排列。表达的直露也使诗缺乏耐读性。”[12]
日治时期台湾与中国分离,不论是新文学运动的思潮还是个别作家的诗作,都需要透过有心人士的转载与引介,才能进入台湾社会。张我军除了创作方面的成绩为人公认,他转载中国作家的小说、译作与新诗等事迹,也为多数学者肯定。张我军曾在《台湾民报》上转载郭沫若的〈江湾即景〉与〈仰望〉、梁宗岱的〈森严的夜〉、滕固的〈堕水〉、郑振铎的〈墙角的创痕〉、焦菊隐的〈我的祖国〉等作品,让台湾读者能够读到来自中国的新诗。[13]
二战后,中国国民党于国共内战失利,许多诗人也随国民政府撤台,成为战后华文新诗的发展主力。1952年纪弦创办《诗志》及隔年《现代诗》杂志,发起强调“横的移植”的现代派,为台湾战后新诗滥觞。
1950、1960年代,台湾诗坛大致可分为四大诗社。1956年纪弦、郑愁予、林泠等人主张“横的移植”的“现代诗社”。1954年余光中、覃子豪、锺鼎文等人主张“纵的继承”的“蓝星诗社”。1954年洛夫、痖弦、张默发起超现实主义的“创世纪诗社”。1964年白萩、陈千武、李魁贤等人以台湾本土为主轴的“笠诗社”。
1970年代,台湾诗坛发生了两场重要论战。七零年代初,现代派及超现实主义风格造成作品空泛虚无的质疑,于1972至1974年间打起了“现代诗论战”。至1977年王健壮主编的《仙人掌杂志》于四月刊出三篇文章,又引发了“台湾乡土文学论战”,掀起现代派与乡土派的对立。
1980、1990年代,社会逐渐多元开放,出现许多尝试性质的的作品,如夏宇诗集《备忘录》。或以台湾本土语言创作也逐渐出现,如林央敏以闽南语创作《呒通嫌台湾》、杜潘芳格以客家语创作《平安戏》。也有以原住民为题材创作,如排湾族诗人莫那能、泰雅族作家瓦历斯·诺干。
身体诗也是1990年代的书写主流之一,情欲世界和身体诗俨然一体,较受瞩目的诗人有颜艾琳、陈克华、许悔之、陈义芝等。此外,1990年代中期因为网络之兴而起步的数位诗,则是在书写工具╱文本╱美学的三重革命上,通过新兴的网络传播,以数位表现出新的文本,成为混合不同媒材、超越平面文本的新文类,写手有涩柿子、响葫芦、向阳、苏绍连(米罗‧卡索)等多人。
2022年,向阳与白灵、焦桐、萧萧、陈义芝组成之编委会,推出《新世纪新世代诗选》。以新世纪(21世纪)出现于诗坛之新世代(1980-1999年出生,活跃于2000-2022年之诗人)为选集对象,以入选者之“创意性”、“殊异度”及“影响力”为荐举条件;经编委会讨论,荐举52家,选入232首诗作。包含何亭慧、叶觅觅、王姿雯、曾琮琇、沙力浪、夏夏、陈允元、林达阳、蔡琳森、廖人、周天派、马翊航、李桂媚、廖启余、林余佐、苏家立、陈昌远、潘家欣、王天宽、任明信、罗毓嘉、崔舜华、波戈拉、廖亮羽、吴俞萱、杨智杰、陈少、阿布、利文祺、徐珮芬、蒋阔宇、赵文豪、林益彰、游善钧、郭哲佑、吴纬婷、邹佑昇、崎云、张诗勤、庄子轩、宋尚纬、林禹瑄、煮雪的人、李𬞟芬、詹佳鑫、林梦娲、曹驭博、旋木、郑琬融、王信益、林宇轩。[14] 除以上收录之诗人,还有若斯诺·孟、贺婕、萧宇翔等千禧世代诗人活跃于21世纪之现代诗场域。
2024年2月,煮雪的人的作品〈月球博物馆〉获选入拱门任务基金会策划的“方舟月球艺术典藏(Arch Lunar Art Archive)”计划[15][16],经由奥德修斯月球着陆器载至月球长久保存,为目前已知最早登陆月球的华文新诗[17][18][19][20]。